Respuesta breve
Rosalía no tiene una sola etiqueta de género en toda su discografía: solo "Bulerías" lleva un palo en el título, la mención "Traditional" entre los autores de la música y ocho intérpretes de palmas, nudillos y jaleo en los créditos; en "Malamente" el flamenco se oye en el estilo de canto; "Con Altura" lo referencia en palabras de la propia artista sin intérpretes de flamenco en los créditos; y "Saoko" y "Berghain" derivan hacia el industrial y el art pop orquestal.
La discografía de Rosalía como cinco puntos en una misma escala
En cuatro álbumes de estudio — Los Ángeles (2017, a dúo con el guitarrista Raül Refree), El Mal Querer (2018), Motomami (2022) y Lux (2025) — Rosalía nunca se ha quedado en un solo género el tiempo suficiente como para que se le pegue una única etiqueta. Las cinco grabaciones de 2018-2025 que siguen se comparan por marcadores verificables en los créditos — un palo marcado como "Traditional", roles de intérprete de palmas, nudillos o jaleo consignados como tales, la lista de productores — y no por la impresión general del sonido. Aparte, incluso la crítica que reseña un mismo álbum de 2025, Lux, discrepa sobre su género, y esa discrepancia es un hecho documentado, no un vacío de este análisis.
Por eso la pregunta "flamenco o pop" no tiene una sola respuesta para toda la discografía: una grabación concreta usa marcadores de flamenco verificables por créditos, o no usa ninguno, y entonces su vínculo con el flamenco sobrevive solo en el estilo de canto o en la etiqueta de género de una reseña. A continuación, cinco grabaciones en distintos puntos de esa escala, con lo que en los créditos y las reseñas respalda su lugar: quién escribió y produjo el tema, qué roles constan en los créditos y cómo nombran el género las reseñas especializadas, no solo la ficha del álbum.
"Malamente": voz flamenca y palmas dentro de una producción pop
El sencillo salió el 30 de mayo de 2018 como primer episodio de El Mal Querer. La letra y la música están acreditadas a Rosalía, Pablo Díaz-Reixa (El Guincho) y Antón Álvarez (C. Tangana); según los créditos del álbum, los productores del tema son Rosalía y El Guincho juntos. La base del beat son palmas — grabadas por la propia Rosalía y El Guincho — sobre un tambor herreño (tambor tradicional de Canarias, tierra natal del productor), una caja de ritmos Roland TR-808 y sintetizadores. Pitchfork, cuya reseña cita la propia ficha del tema para la etiqueta de género "flamenco pop", escribió el 3 de julio de 2018 que el tema "mezcla flamenco con pop, reguetón y R&B", y el crítico Dani Blum calificó la voz de Rosalía de "terciopelo líquido". En el otoño de 2020, Billboard lo formuló con más precisión: el tema "funde la voz flamenca de Rosalía con loops, beats y rap" — aquí el flamenco se oye sobre todo en el estilo de canto, no en una grabación muestreada ni en un ciclo rítmico de compás. El álbum sí incluye una muestra de un cante flamenco real — "Mi Cante por Bulerías" de La Paquera de Jerez —, pero no en "Malamente": aparece en otro tema del mismo álbum, "Que no salga la luna" (más en las preguntas frecuentes). Rosalía defendió el álbum como su trabajo de fin de grado en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), cuyo itinerario de interpretación de cante admite a un solo estudiante al año; el concepto se basa en la novela occitana anónima del siglo XIII "Flamenca".
La polémica sobre apropiación cultural empezó antes del lanzamiento del álbum y continuó después. El 18 de septiembre de 2018, mes y medio antes del estreno, Rodrigo Terrasa preguntaba en el titular del diario español El Mundo si "el éxito de Rosalía" es "un robo a los gitanos", señalando que la artista es catalana, no andaluza — la tierra de origen del flamenco —; el mismo texto recoge palabras de Rosalía según las cuales "el flamenco no es propiedad de los gitanos". El 18 de diciembre de 2018, ya tras el lanzamiento, Paula Ibieta escribió en el medio estadounidense Phoenix New Times que "quizá haya algo de verdad en lo cuestionable de la estética de Rosalía y su uso del argot andaluz". Según el propio artículo sobre el álbum, Rosalía calificó la polémica de positiva y dijo que los elementos de flamenco seguirían presentes en su música.
"Bulerías": la única canción con palmeros y la mención "Traditional" en los créditos
La bulería es un palo (forma) del flamenco: un ciclo rítmico (compás) de doce tiempos, un tempo de entre 195 y 240 pulsaciones por minuto, el modo "por medio" (frigio con tercera elevada) y origen entre los gitanos (calé) de Jerez del siglo XIX. El tema homónimo del álbum Motomami (2022) es la única de las cinco grabaciones analizadas aquí en la que los créditos de autoría musical llevan la mención "Traditional" junto a nombres propios: Rosalía, José Miguel Vizcaya Sánchez, Noah Goldstein, Dylan Wiggins y David Rodríguez; la letra está acreditada a Rosalía y Kaydy Cain, y los productores son Goldstein, Rosalía y Dylan Wiggins (acreditado como Patrice). En la grabación participan ocho intérpretes con roles de palmas, nudillos y jaleo — entre ellos los hermanos Macario y José Álvaro Ibáñez Díaz, y Juan José Jaén Arroyo, acreditado además como bailaor. Los Angeles Times escribió el 17 de marzo de 2022 que "Bulerías" es "el único tema [de Motomami] inequívocamente arraigado en el flamenco"; según la descripción del LA Times, la canción trata del trabajo duro que hay detrás del brillo de la fama. José Miguel Vizcaya, conocido como "El Chiqui de la Línea", es una figura destacada de la escena flamenca catalana; aconsejó a Rosalía formarse musicalmente y luego fue su maestro de cante durante ocho años, mientras ella estudiaba en la ESMUC (más en las preguntas frecuentes).
"Con Altura": el reguetón en el que Rolling Stone oyó "de ida y vuelta"
El sencillo con J Balvin salió el 28 de marzo de 2019. Según los créditos, la letra y la música están acreditadas a Rosalía, J Balvin, Aury "Mariachi Budda" Pineda, El Guincho, Frank Dukes, Teo Halm y Sky Rompiendo; los productores son El Guincho, Frank Dukes, Teo Halm, Sky Rompiendo y Rosalía, mientras que J Balvin y Aury Pineda solo constan como autores (J Balvin, además, como intérprete). En los créditos disponibles no figura ningún intérprete de palmas, nudillos o jaleo, y no se nombra ningún palo. Sin embargo, Rolling Stone escribió el 28 de marzo de 2019 que la canción es "una versión moderna de lo que la propia artista llama 'de ida y vuelta'", en referencia a una categoría histórica de palos flamencos moldeados por la influencia afrocaribeña sobre la música que "viajó" a Latinoamérica y regresó a España. El tema llegó al número uno en seis países y ganó un Latin Grammy a la Mejor Canción Urbana: el éxito de un hit de reguetón sin intérpretes de flamenco en los créditos, pero con una referencia al género en las propias palabras de Rosalía, no una ausencia total de vínculo con él.
"Saoko": reguetón industrial sin marcadores de flamenco en los créditos
Salió el 4 de febrero de 2022 como uno de los sencillos de Motomami. El tema interpola "Saoco", de Wisin & Daddy Yankee; entre los productores están Noah Goldstein, Dylan Wiggins, Michael Uzowuru y otros. Las fuentes describen el género como reguetón alternativo con elementos industriales y de jazz de vanguardia. En una entrevista con Rolling Stone de noviembre de 2021, la propia Rosalía citó entre sus referencias para el álbum "The Downward Spiral" (1994), de Nine Inch Nails, y "Yeezus" (2013), de Kanye West: es su propia referencia, no una comparación posterior de la crítica. Según Tidal, las palmas vuelven a aparecer en los créditos — grabadas por la propia Rosalía —, pero aquí no hay compás, ni palo, ni palmeros invitados.
"Berghain": la orquesta de la LSO y ningún intérprete de flamenco en los créditos
El sencillo principal del álbum Lux salió el 27 de octubre de 2025 con la participación de Björk y Yves Tumor. Según los créditos, los autores son la propia Rosalía, Björk, Noah Goldstein, Dylan Wiggins y Jake Miller; los productores son Rosalía, Goldstein, Wiggins (acreditado como Sir Dylan) y Jake Miller, mientras que Björk figura como coautora e intérprete, pero no como productora. El tema se grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres, con letras en alemán, español e inglés. Su ficha de Wikipedia etiqueta el género como "art pop", "vanguardia" y un guiño a la estética musical barroca — una referencia a la tradición académica europea, no a la latinoamericana ni a la española. Walden Green, de Pitchfork, escribió el 28 de octubre de 2025 que "Rosalía nunca había exhibido tan abiertamente su formación vocal clásica", calificó su interpretación de coloratura y comparó el pasaje con "El invierno", de Vivaldi, y "La consagración de la primavera", de Stravinski. En los créditos de este tema no hay compás, ni palmas, ni un intérprete especializado en flamenco.
Cinco grabaciones lado a lado: qué muestra la comparación directa
Puestas una al lado de otra, las cinco grabaciones se diferencian en tres aspectos: qué elementos del flamenco utilizan, quién se encargó de la producción y cómo los propios medios etiquetan el género de cada tema.
Palo, "Traditional" y palmas, frente a simples palmadas
La palabra "compás" no aparece en los créditos de ninguno de los cinco temas: es una técnica de interpretación, no una entrada en la lista de autores. El marcador verificable es otro: si entre los autores de la música figura un palo concreto con la mención "Traditional", y si a algún intérprete se le acreditan los roles de "palmas", "nudillos" o "jaleo" — y no solo "claps" (palmadas). En "Bulerías" esto se cumple: ocho intérpretes constan exactamente con esos roles. "Malamente" y "Saoko" también tienen palmas en los créditos, pero como palmadas ordinarias de la propia Rosalía (y, en "Malamente", también de El Guincho), no de palmeros invitados y sin la mención "Traditional". "Con Altura" y "Berghain" no tienen ni palmadas ni palmas en los créditos disponibles.
Quién está detrás de la mesa de producción
Según los créditos del álbum, "El Mal Querer" lo produjeron juntos Rosalía y El Guincho; el artículo de Wikipedia sobre el propio Díaz-Reixa lo llama productor único sin citar los créditos del disco — una discrepancia que resolvemos a favor de los créditos del disco (más en las preguntas frecuentes). Él mismo describe su estilo como "exotica de la era espacial" y trabaja sobre todo con un sampler Roland SP-404, con un bagaje en afrobeat y dub. Aparte de la propia Rosalía, de los cinco temas solo "Bulerías" acredita como coautor musical a su maestro de cante, José Miguel Vizcaya Sánchez; el elenco de productores de Motomami en conjunto es más amplio — Goldstein, Wiggins, Williams, Tainy y otros —, pero sin un rol separado de intérprete de cante. La orquesta de Lux la dirigió Daníel Bjarnason, y los arreglos los escribieron, entre otros, Caroline Shaw y Angélica Negrón.
Cómo nombran el género los medios y las fichas de Wikipedia
Las etiquetas de género en las fichas — "flamenco pop" para "Malamente", con referencia a la reseña de Pitchfork; "reguetón" para "Con Altura"; "reguetón alternativo" para "Saoko"; "art pop" y estética barroca para "Berghain" — son la categorización de una enciclopedia, no una postura única de la industria. Las formulaciones de la crítica divergen aún más: Rolling Stone oyó en "Con Altura" un guiño a "de ida y vuelta"; Los Angeles Times llamó a "Bulerías" el único tema de Motomami "inequívocamente arraigado en el flamenco"; la ficha de Wikipedia de Lux lo etiqueta como "orchestral pop", "art pop", "classical" y "avant-pop", y Pitchfork, en su propia reseña, lo llamó aparte "pop clásico de vanguardia" (más sobre el desacuerdo de la crítica, en el siguiente apartado). En las fichas de Wikipedia, ninguno de los cinco temas está etiquetado simplemente como flamenco.
La disputa de género en torno a Lux: ni siquiera la crítica se pone de acuerdo
Incluso la crítica que reseña un mismo álbum discrepa sobre la etiqueta: Aureliano Tonet en Le Monde, Anamaria Sayre en NPR y Will Hodgkinson en The Times llaman a Lux directamente álbum de música clásica, mientras que Maria Sherman de Associated Press, Kaelen Bell en Exclaim! y Joe Coscarelli junto con Jon Caramanica en The New York Times hablan de un álbum pop, art pop o avant-pop con influencias clásicas; Alexis Petridis, en The Guardian, lo formula de forma aún más tajante el 3 de noviembre de 2025: el álbum "suena, sin duda, más cerca de la música clásica que de cualquier cosa en las listas de éxitos". El álbum en sí no está del todo libre de flamenco, a diferencia del sencillo principal "Berghain": según los créditos, participan Estrella Morente, el Flamenco Ladies Choir y el Flamenco Gentlemen Choir, y el colectivo Makarines figura con el rol de "palmas" en varios temas; The Guardian señala aparte "palmas flamencas" en el tema "Porcelana". Es decir, dentro de un mismo álbum de 2025 hay a la vez un punto de ausencia total de marcadores de flamenco en los créditos ("Berghain") y puntos donde están documentados junto a la orquesta. Si los especialistas discrepan sobre una misma grabación, la respuesta a "¿Rosalía es flamenco o pop?" a escala de toda una carrera no puede ser más corta que el análisis de la grabación concreta. En las cinco canciones verificadas se ve que el flamenco en Rosalía no está disuelto en todo ni se reduce a un sonido de fondo "en español": es un conjunto de marcadores verificable por créditos, documentado por completo en unas grabaciones, presente solo en el estilo vocal o en la etiqueta de género de una reseña en otras, y ausente del todo en un tercer grupo.
Lista práctica
- ¿Se nombra un palo (forma del flamenco) en el título del tema, consta la mención "Traditional" entre los autores de la música, y figuran en los créditos los roles de palmas, nudillos o jaleo? Los tres a la vez, no por separado.
- ¿Hay alguien en la formación acreditado con un rol propio — palmero, intérprete de nudillos o de jaleo — y no solo en la lista de autores de "palmadas" (claps)?
- ¿Figura entre los coautores o intérpretes alguien que trabaje en la tradición del cante, y no solo un productor de la escena pop?
- ¿Se usa una muestra de una grabación de flamenco real, y consta el autor de esa muestra en los créditos de este tema en concreto, no del álbum entero?
- ¿Cómo nombran el género las reseñas especializadas y las fichas de los medios, y no solo el aspecto visual del videoclip o de la portada?
Preguntas frecuentes
¿"Malamente" incluye una muestra de una grabación de flamenco?
No. Según los créditos del álbum, la grabación de La Paquera de Jerez suena dentro de otra canción del disco, "Que no salga la luna". Además, una versión temprana de la reseña de Pitchfork sobre la propia "Malamente" llegó a mencionar castañuelas; el medio corrigió después esa imprecisión.
¿Quién es José Miguel Vizcaya, "El Chiqui de la Línea"?
Es una autoridad local de la escena flamenca catalana: le propuso a Rosalía formarse musicalmente y después fue su maestro de cante durante ocho años, mientras ella era estudiante en la ESMUC. También figura como coautor musical en los créditos del tema "Bulerías", de Motomami.
¿Suena el flamenco en algún otro punto de Lux, además de en "Berghain"?
Sí. Entre los participantes del álbum, según los créditos, figuran Estrella Morente, dos coros con "flamenco" en el nombre y el colectivo Makarines, responsable de las palmas en parte de los temas — solo que no en "Berghain". The Guardian señala aparte palmas flamencas en la canción "Porcelana".
¿Fue El Guincho el único productor de "El Mal Querer" o no?
No: en la ficha de "producer" del disco figuran dos nombres, el de la propia Rosalía y el de El Guincho. La fórmula "productor único" solo aparece en un artículo aparte sobre el propio Díaz-Reixa, sin citar los créditos del disco; es una discrepancia entre dos fuentes secundarias, y el texto anterior se apoya en la más directa de las dos.
¿Qué premios recibieron "El Mal Querer" y "Malamente"?
"El Mal Querer" ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock, Urbano o Alternativo Latino en la 62.ª edición de los Grammy (enero de 2020), y el Álbum del Año en la 20.ª edición de los Latin Grammy (noviembre de 2019); en esa misma ceremonia de los Latin Grammy, el sencillo "Malamente" ganó aparte Mejor Canción Alternativa y Mejor Fusión/Interpretación Urbana.