Respuesta breve
El vestido-jaula es una estructura escénica sobre ruedas: la falda se abre como una cortina y deja ver una jaula de acero con bailarinas dentro y un ascensor aparte para Gaga. Solo una fuente, W Magazine, nombra a las diseñadoras del vestido y al taller de la jaula, y las publicaciones dan cifras distintas de la altura de la estructura y del número de bailarinas: esas cifras no deben presentarse como definitivas.
Diez fuentes sobre un mismo vestido-jaula
Este texto reúne diez fuentes sobre un mismo vestuario: el reportaje de portada de Rolling Stone, una transcripción del podcast Cannonball editada junto con una columna de NYT Magazine, una reseña de Rolling Stone Australia, artículos de W Magazine y Paste Magazine, dos piezas de Variety —una entrevista con la coreógrafa de la gira y una reseña del estreno—, el propio sitio del taller Jet Sets, un artículo de Wikipedia y una fotografía con licencia abierta del concierto de Melbourne. Donde las fuentes discrepan —en la altura de la estructura y en el número de bailarinas dentro de ella— esa discrepancia se indica de forma explícita, en lugar de disimularla eligiendo una sola cifra.
Un vestido que entra rodando y se abre ante el público
La gira The Mayhem Ball de Lady Gaga se inauguró el 16 de julio de 2025 en el T-Mobile Arena de Paradise, en el área metropolitana de Las Vegas, y terminó el 13 de abril de 2026 en el Madison Square Garden de Nueva York: 86 conciertos en total, entre Asia, Europa, Norteamérica y Oceanía. El propio espectáculo se abre con un rótulo en pantalla, “Lady Gaga Presents The Art of Personal Chaos”: ese nombre corresponde a la serie de conciertos en su conjunto, incluidas las actuaciones promocionales de 2025, mientras que la gira propiamente dicha se llama The Mayhem Ball tanto en la prensa como en Wikipedia. La reseña del estreno en Variety describe el espectáculo como de cuatro actos; Wikipedia y la reseña de Rolling Stone Australia sobre el concierto de Melbourne describen otra estructura, de cinco actos, incluido el final. Las fuentes no coinciden, y ninguna aclara qué cifra es la correcta.
El primer número es “Bloody Mary”: un vestido rojo de varios niveles, de silueta Tudor, entra rodando al escenario, y Gaga aparece justo en lo más alto. Las estimaciones de la altura de la estructura difieren entre publicaciones: la entrevista de portada de Rolling Stone la sitúa en 14 pies (unos 4,3 m) para la gira en general, mientras que Rolling Stone Australia la sitúa en 25 pies (unos 7,6 m) para el concierto de Melbourne; ninguna de las dos publicaciones explica la diferencia. Después, la falda se abre como si fueran las hojas de una cortina y deja al descubierto una jaula de acero de varios niveles con bailarinas dentro: según W Magazine, esto ocurre a mitad de la propia versión orquestal de “Bloody Mary”, aunque una foto de ese mismo momento tomada en Melbourne aparece en Wikimedia Commons con un título que remite al siguiente número, “Abracadabra”. En la transcripción del podcast Cannonball, publicada junto a la columna de NYT Magazine, el crítico Wesley Morris y la editora de música pop de The New York Times, Caryn Ganz, describen el mismo momento en términos parecidos: la estructura “entra rodando”, la cortina a su alrededor se abre, y la propia Gaga tiene un ascensor dentro con el que desciende antes de salir de nuevo con un bastón en la mano. La parte superior del vestido es de terciopelo: W Magazine la describe como una “velvet masterpiece”, y los críticos de NYT Magazine también la llaman “red velvet”.
Quién firma el vestido-jaula
La autoría del vestido en sí la aporta W Magazine: es obra de Samuel Lewis, Athena Lawton y William Ramseur, y la parte superior, además del terciopelo, incluye un corse isabelino, mangas de jamón y tachuelas piramidales plateadas. El artículo de Wikipedia repite esos mismos tres nombres, pero en ese punto cita la reseña del estreno de Variety, y esa reseña no menciona ningún nombre de diseñadora. En la práctica, la única fuente que confirma la autoría del vestido es W Magazine; Wikipedia se limita a repetirla, sin verificarla por su cuenta.
El taller llamado Jet Sets
La ejecución de la jaula la atribuyen W Magazine, y después Wikipedia, al equipo “Jet Sets”. No se trata de un taller anónimo: el sitio jetsets.com presenta una empresa activa de construcción de decorados y estructuras metálicas para escenario, con sede en North Hollywood, California. Su portafolio incluye trabajos anteriores relacionados con las actuaciones de Lady Gaga y una sección llamada “Coachella Opera House”: en una de las fotos de esa serie se ve una fachada de dos niveles con aire de teatro de ópera y una jaula parecida, cubierta con tela por arriba, dentro de la cual se distinguen siluetas de bailarinas. El propio sitio no aclara en ningún momento si se trata del mismo vestuario, de una versión anterior para la actuación de Gaga en Coachella en abril de 2025, o de una estructura distinta. El vestido-jaula de Mayhem Ball no se menciona por su nombre en ninguna página abierta del sitio: el vínculo directo con este vestuario en concreto lo establece únicamente W Magazine, y el propio taller no lo confirma en ningún lugar.
Dentro del vestido: un ascensor, una suplente y un número de bailarinas en disputa
Las fuentes dan cifras distintas sobre cuántas bailarinas esconde la jaula. Paste Magazine, en una reseña publicada el 31 de julio de 2025 tras un concierto celebrado el martes 29 de julio en el Kia Forum de Inglewood, California, describe el vestido como “un número gigante de estilo Tudor que oculta a una docena de bailarinas de apoyo” (traducción de la redacción), sin aclarar que se trata de un cálculo a ojo y no de un recuento. Sobre el concierto del Madison Square Garden de septiembre de 2025, Caryn Ganz —la misma editora del Times que participó en la conversación del podcast Cannonball— da otra cifra: “Siete bailarinas quedan encerradas dentro del vestido” (traducción de la redacción). En la foto del concierto de Melbourne del 6 de diciembre de 2025 se distinguen, por cálculo aproximado, unas siete figuras vestidas de rojo y negro, con medias de rejilla, aferradas a las barras metálicas de la jaula; no es un recuento exacto, sino una estimación a partir de la fotografía, compatible con ambas cifras pero que no confirma ninguna de las dos. Cuántas bailarinas hay realmente dentro, y si ese número cambia de una ciudad a otra, las fuentes no lo precisan.
Quién termina en lo más alto del vestido tampoco está siempre claro. Según la entrevista de portada de Rolling Stone, ocho días antes del inicio de la gira, en un ensayo en un recinto vacío de Las Vegas, la bailarina de la gira Jessica Toatoa —que en otros momentos del espectáculo interpreta a la “Mistress of Mayhem”— se colócó en lo alto del vestido mientras la propia Gaga observaba su número desde el suelo del recinto. El mismo artículo describe que, en los conciertos reales, es la propia artista quien sube cada noche hasta arriba del todo. Según W Magazine, en el cuarto acto, “Every Chessboard Has Two Queens”, la figura de la Mistress of Mayhem vuelve a subir sobre la misma falda-jaula roja que abrió el espectáculo; la publicación no dice quién interpreta ese papel en un concierto concreto, mientras que, según Rolling Stone, cuando el papel de Mistress of Mayhem no lo hace la propia Gaga, lo interpreta Jessica Toatoa.
La jaula bajo la falda, según la coreógrafa Parris Goebel
Según la coreógrafa de la gira, Parris Goebel, en una entrevista con Variety del 31 de octubre de 2025, la idea de la jaula surgió mientras desarrollaba el tema general del espectáculo, un teatro de ópera: “Sería genial que hubiera niveles debajo del vestido y que fuera una jaula” (traducción de la redacción). Según ella, a las bailarinas dentro de la jaula se las pensó como personajes del caos, una prolongación de la imagen de Queen Mayhem. En la misma entrevista, al responder justamente a una pregunta sobre el trabajo conjunto en este vestuario, Goebel añade que un recurso parecido “ya se había hecho de distintas maneras” antes, pero que con Gaga sale diferente (traducción de la redacción). Es decir, la propia coreógrafa describe el surgimiento de la idea como parte de un proceso conjunto y reconoce abiertamente que la solución no era nueva para la industria: las fuentes no permiten afirmar que el equipo de vestuario no participara en su desarrollo.
Un guiño al vestuario de Thierry Mugler de 1985
W Magazine y Paste Magazine trazan el mismo paralelismo: el vestido, con sus líneas de corse y sus acabados metálicos, remite a un vestuario escénico que el diseñador Thierry Mugler creó en 1985 para una imagen de lady Macbeth. El texto de Paste salió diez días después del de W Magazine, así que no puede afirmarse que ambas publicaciones llegaran a la comparación de forma independiente, pero el paralelismo aparece recogido en los dos textos.
Noventa segundos de pánico: así describe Gaga la salida del vestido
La entrevista de portada de Rolling Stone del 13 de noviembre de 2025 describe el estado de la artista en el momento en que la estructura avanza hacia adelante, con los primeros acordes: siente vértigo y percibe con fuerza los latidos de su propio corazón; así describe sus sensaciones el autor del artículo, Brian Hiatt, no son palabras de la propia Gaga. Ella misma describe ese momento de otra forma, a través de su reacción ante el público y la música, no ante la altura: “Estoy dentro de este vestido enorme, y la música suena tan fuerte” (traducción de la redacción; Rolling Stone, 13/11/2025). Según sus propias palabras, durante los primeros noventa segundos de cada concierto se convence a sí misma de no entrar en pánico. El artículo no ofrece detalles técnicos sobre cómo queda sujeta exactamente la artista en lo alto de la jaula ni sobre qué garantiza su seguridad: esa pregunta sigue siendo para quienes crearon el vestuario.
Los estilistas de la gira: looks góticos y de ópera en cuatro actos
Según Wikipedia, los looks góticos y operisticos a lo largo de los cuatro actos del espectáculo los preparó un equipo de estilismo: Natali Germanotta (hermana de Gaga), Hunter Clem y el dúo Hardstyle, formado por Peri Rosenzweig y Nick Royal. La fuente no aclara si el momento del vestido-jaula entra dentro de esos cuatro actos ni cómo se reparten las funciones entre este equipo y las autoras del propio vestido, Lewis, Lawton y Ramseur.
La foto de Melbourne: el mismo vestido desde otro ángulo
El archivo de Wikimedia Commons está fechado el 6 de diciembre de 2025 y corresponde al concierto en el Marvel Stadium de Melbourne —el nombre del estadio según el contrato de patrocinio, mientras que la categoría de este archivo en Commons lo designa con un nombre anterior, no comercial, Docklands Stadium—. La autoría es del usuario de Flickr 6meo9 (A T), con licencia CC BY 4.0, verificada por el bot automático FlickreviewR. En la imagen se ve a la artista de pie sobre una amplia base roja cubierta de tela; debajo, se abre una jaula metálica de varios niveles, dentro de la cual hay varias bailarinas con trajes rojos y negros y medias de red, agarradas a las barras. El título del archivo en Commons menciona el número “Abracadabra”, pero, a juzgar por la página del archivo, esa asociación no la hizo el fotógrafo —que se limitó a un pie de foto general, “Lady Gaga in Melbourne, Australia”—, sino quien subió la fotografía; este material no vincula la imagen con un número concreto más allá de ese título del archivo. La fotografía respalda la descripción de las fuentes escritas, pero sigue siendo una sola imagen fija: no permite evaluar el peso de la estructura, el grosor del metal ni la forma en que la jaula se fija al escenario.
Peso, metal y mecanismo de la jaula: lo que no se ha revelado
Aunque ahora hay más fuentes disponibles, los detalles de ingeniería clave siguen sin publicarse en ningún sitio. Ninguno de los textos abiertos indica el peso de la estructura completa ni cómo se reparte entre el escenario, el ascensor dentro del vestido y el cuerpo de la artista. Tampoco se precisa el metal exacto ni el grosor de la jaula, ni el tipo de mecanismo —manual, por cable o motorizado—: solo se sabe que el vestido entra rodando sobre ruedas y que la falda se abre como una cortina. No se describen medidas de seguridad para las bailarinas dentro de la estructura en movimiento. La diferencia entre la estimación de Rolling Stone (14 pies) y la de Rolling Stone Australia (25 pies) tampoco se explica en ningún lugar: puede deberse a una imprecisión de alguna de las dos publicaciones, o reflejar distintas versiones de la jaula según la etapa de la gira. Completar estos datos a partir de la fotografía, o por analogía con estructuras escénicas parecidas, sería especular: mientras las diseñadoras del vestido y el taller Jet Sets no revelen estos detalles públicamente, siguen siendo una pregunta abierta para quienes crearon el vestuario, no una parte confirmada de la historia.
Lista práctica
- Si se nombran a las creadoras reales, y no solo una marca o un taller.
- Si la afirmación tiene respaldo independiente, y no la misma frase repetida en un artículo de referencia.
- Si la página del archivo de la foto está abierta, con autoría, fecha de la toma y licencia, y no solo una miniatura en un buscador.
- Si la fecha y el lugar de la toma coinciden con el evento en cuestión, y no con un vestuario parecido de otro concierto de la misma gira.
- Si distintas publicaciones dan cifras distintas —altura de la estructura, número de participantes—, si esa discrepancia se señala de forma explícita, en lugar de elegir una cifra al azar.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas bailarinas hay dentro de la jaula?
Las fuentes no coinciden: Paste Magazine calcula “una docena” tras el concierto de Inglewood de julio de 2025, mientras que en la transcripción del podcast Cannonball, publicada junto a la columna de NYT Magazine, la editora de música pop de The New York Times, Caryn Ganz, habla de siete bailarinas en el concierto del Madison Square Garden de septiembre de ese mismo año. En la foto del concierto de Melbourne se distinguen, por cálculo aproximado, unas siete figuras. Nadie ha publicado un recuento exacto, y la cifra pudo variar según la ciudad.
¿De qué está hecho el vestido-jaula?
La parte superior es de terciopelo, con corse isabelino, mangas de jamón y tachuelas piramidales plateadas, según la descripción de W Magazine; el terciopelo también lo mencionan los críticos de NYT Magazine. Las fuentes describen la jaula simplemente como “de acero”: ni la aleación, ni el grosor del metal, ni el peso de toda la estructura se han publicado en ningún sitio.
¿Cómo llega el vestido al escenario y qué pasa con la artista que está sobre él?
La estructura entra rodando sobre el escenario, la falda se abre como una cortina y, dentro, la artista dispone de su propio ascensor: baja y después aparece fuera de la jaula con un bastón en la mano, según describe la transcripción del podcast Cannonball publicada junto a la columna de NYT Magazine. En los conciertos reales, la propia Gaga aparece en lo alto del vestido cada noche, a juzgar por la entrevista de portada de Rolling Stone; en un ensayo ocho días antes del estreno de la gira, la sustituyó la bailarina Jessica Toatoa mientras Gaga observaba el número desde el suelo del recinto. Según W Magazine, en el cuarto acto la figura de la Mistress of Mayhem vuelve a subir sobre la misma falda-jaula; ese papel, cuando no lo interpreta la propia Gaga, lo hace Toatoa, según Rolling Stone; quién está sobre el vestido en ese momento en un concierto concreto, W Magazine no lo dice.
¿Qué se sabe del taller Jet Sets, al que W Magazine relaciona con la jaula?
Una empresa activa del área de Los Ángeles (sitio jetsets.com) que construye decorados y estructuras metálicas para escenario; tiene su sede en North Hollywood, California. En su portafolio hay trabajos anteriores relacionados con Lady Gaga y una sección llamada “Coachella Opera House”, con una foto de una jaula parecida bajo tela frente a una fachada de teatro de ópera; el sitio no indica ni fecha ni motivo de esa foto. El vínculo concreto con el vestido-jaula de Mayhem Ball lo establece únicamente W Magazine: el propio taller no lo confirma en ningún lugar.
¿Se usó el mismo vestuario en todas las ciudades de la gira?
Las fuentes no lo confirman directamente. Las estimaciones de la altura del vestido difieren entre publicaciones: la entrevista de portada de Rolling Stone la sitúa en 14 pies para la gira en general, y Rolling Stone Australia en 25 pies para el concierto de Melbourne. Ninguna de las dos explica la diferencia, y ninguna fuente dice si se construyeron distintas versiones de la jaula para distintas etapas de la gira; sigue siendo una pregunta abierta para quienes crearon el vestuario.