Qu’est-ce qu’un moodboard et comment le préparer avant de commander un logo, une identité ou un site

Le moodboard montre l’ambiance d’un projet avant le design

On se pose la question « qu’est-ce qu’un moodboard » quand un designer en réclame un ou qu’un formulaire de commande contient un champ « références ». Wikipédia le décrit comme une présentation visuelle, un collage d’images, de texte et d’échantillons d’objets, composé pour transmettre une idée générale ou une sensation. Figma le formule en termes d’entreprise : un collage d’idées, physique ou numérique, courant dans des secteurs qui vont du branding à l’architecture d’intérieur. La planche n’est pas le design. C’est l’accord sur la direction, qui vient avant.

La raison d’en faire un est simple : une page remplace une longue discussion. Moderne, chaleureux ou haut de gamme ne veulent pas dire la même chose pour tous, et un designer qui doit deviner se trompe souvent. La page de Figma indique qu’une planche aide à clarifier la vision avant le début du projet et peut éviter des décalages coûteux par la suite. Un logo, un site ou une boutique en profitent autant : tout cela se juge à l’œil.

Ce que l’on met sur un moodboard : images, couleur, typographie, matières et mots

Figma cite le contenu habituel : échantillons de couleur, mises en page, images, textures ou motifs, plus des mots liés à votre message et des exemples de polices. Les images peuvent montrer des produits, des intérieurs, des emballages ou des rues, sans venir forcément de votre métier. Une boulangerie peut trouver son style dans la photo du comptoir d’une vieille quincaillerie, si la lumière et les matières sont justes.

Ici, la couleur se limite à quelques échantillons prélevés sur les photos ; la couleur de marque est une autre décision. Pour la typographie, deux ou trois enseignes ou étiquettes montrent si vous penchez vers l’anguleux ou le doux, l’ancien ou le neuf. Les matières comptent surtout pour l’emballage, l’imprimé et l’intérieur : papier, lin, béton, métal. Trois à cinq adjectifs que vos clients devraient associer à la marque ferment l’ensemble.

Planche papier, planche numérique et outils pour la monter

Selon Wikipédia, une planche peut être physique ou numérique. La version physique s’épingle ou se colle sur du carton plume, du carton, du papier ou du liège, et reste imbattable quand il faut toucher un tissu, un carreau ou un papier. La version numérique, note Wikipédia, se partage et se modifie plus facilement, pratique si le designer est loin.

Pinterest est le point de départ habituel. Son centre d’aide décrit les Épingles comme des marque-pages pour enregistrer du contenu et les tableaux comme l’endroit où elles sont rangées ; des sections découpent un tableau en groupes, par exemple logo, emballage et boutique. Un tableau peut être privé, et Pinterest précise que seuls vous et les personnes invitées peuvent le voir. Vous le partagez ainsi avec un designer sans exposer vos recherches.

FigJam, que le centre d’aide de Figma présente comme un outil de collaboration en ligne pour faire émerger et organiser des idées, fonctionne comme un tableau blanc : on y importe des images en PNG, JPEG ou WEBP, on colle des notes à côté et on les regroupe en sections. Figma propose aussi un modèle de moodboard prévu pour les images, une palette et des notes. La page de modèles de Miro décrit un parcours proche : glisser des fichiers ou utiliser sa recherche d’images, inviter à commenter, exporter la planche en PDF ou en image. Les menus changent : fiez-vous à l’aide à jour.

Réunir quinze à trente références et annoter chacune

Le conseil de Figma commence par un thème, puis demande à l’équipe de s’accorder sur la voix de la marque, les couleurs, le budget et le public visé, et seulement ensuite de réunir la matière. Écrivez une phrase sur la personne à qui s’adresse la marque et ce qu’elle doit ressentir, et placez-la en haut de la planche. Chaque image ajoutée ensuite soutient cette phrase ou n’a rien à faire là.

Une fourchette pratique va de quinze à trente images. En dessous, un motif se dégage rarement ; au-dessus, on voit surtout l’hésitation, et le designer doit deviner quelle moitié vous vouliez dire. Collectez une semaine, puis taillez : supprimez les quasi-doublons et tout ce qui a été choisi parce que c’était populaire plutôt que juste. Marquez trois ou quatre images comme le cœur de la planche.

Ensuite, annotez. À côté de chaque image, une ligne sur ce qui vous plaît exactement et pourquoi : lumière douce, vide, lettres dessinées à la main, surface mate. Ajoutez-en une sur ce qui vous déplaît, car une image a rarement raison sur tout. Dans FigJam, ces notes sont des pense-bêtes qui, d’après l’aide de Figma, ne contiennent que du texte et affichent automatiquement le nom de leur auteur. Sans ces lignes, la planche est une ambiance ; avec elles, c’est un brief.

Les erreurs qui transforment un moodboard en copie ou en fouillis

La première erreur consiste à bâtir la planche à partir du site d’un seul concurrent. On demande alors au designer, sans le dire, de refaire l’identité d’un autre, et les clients qui connaissent les deux marques le verront. Les images de votre marché montrent ce qui est déjà pris ; la planche doit puiser ailleurs. La deuxième est de mélanger des styles incompatibles : une grille suisse stricte, de l’aquarelle rustique et du cyberpunk néon ne font pas une direction.

La troisième est l’absence d’annotations, qui oblige le designer à lire dans vos pensées. La quatrième est de choisir uniquement au coup de cœur : une photo saisissante peut n’avoir aucun rapport avec vos acheteurs ou vos prix. La cinquième est de laisser le fil choisir pour vous. Le centre d’aide de Pinterest indique que des Épingles peuvent vous être suggérées dans votre fil d’accueil à partir de vos tableaux privés, si bien qu’une planche montée en une soirée finit par se répéter.

Comment le designer lit et utilise le moodboard que vous apportez

Un bon designer ne copie pas la planche, il la lit. Il cherche ce qui revient : la même lumière chaude sur six photos, la même retenue dans la typographie, la même matière brute. Ces répétitions deviennent les règles du projet. Wikipédia relève que les designers graphiques, d’intérieur, industriels et d’interface, ainsi que les photographes, utilisent ces planches pour illustrer le style qu’ils veulent suivre, et que les équipes marketing s’en servent pour rester alignées sur l’image d’une marque.

Souvent, le designer prépare ensuite sa propre planche, plus resserrée, pour la première réunion. Elle condense vos références en deux ou trois directions et vous demande d’en choisir une. Cette seconde planche fixe la destination ; les esquisses du logo ou les premiers écrans du site viennent après. Si le travail dérive, chacun rouvre la planche au lieu de discuter de mémoire.

Droits sur les images d’un moodboard : usage interne ou publication

Presque toutes les images d’une planche appartiennent à quelqu’un. Le Code civil russe, à l’article 1259, range les photographies et les œuvres de design et de graphisme parmi les objets du droit d’auteur et précise qu’aucun enregistrement n’est nécessaire pour que ce droit naisse. Le même article indique que le droit d’auteur ne s’étend pas aux idées, concepts, principes ni méthodes. Le US Copyright Office américain dit à peu près la même chose : les idées ne sont pas protégées, leur forme d’expression peut l’être. Une ambiance chaleureuse peut s’emprunter ; une photo précise, non.

L’article 1270 du code russe compte comme utilisation d’une œuvre les actes faits avec ou sans but lucratif, et traite même une copie enregistrée dans la mémoire d’un ordinateur comme une reproduction : une planche n’échappe donc pas d’office à la loi. Le risque grandit quand l’image sort du dossier : mettre une œuvre à la disposition du public en ligne est un autre usage de cette liste. Aux États-Unis, le Copyright Office explique que le fair use s’apprécie au cas par cas selon quatre facteurs, dont le caractère commercial de l’usage et son effet sur le marché de l’original.

Concrètement, gardez la planche privée, partagez-la seulement avec les personnes du projet et notez la provenance de chaque image. Ne mettez jamais une référence telle quelle sur votre site, vos emballages ou vos publicités ; achetez une licence, commandez l’image ou demandez l’accord de son auteur. Les lois varient selon les pays et évoluent : si un usage vous inquiète, faites vérifier votre cas par un avocat.

Ce qu’il faut apporter au designer avec votre moodboard

Un dirigeant peut monter la planche seul en une ou deux soirées. Apportez-la avec trois autres choses : la phrase sur le public de la marque, la liste des endroits où elle apparaîtra et les concurrents auxquels vous ne voulez pas ressembler. Ajoutez les contraintes déjà connues, comme un nom arrêté ou une couleur à conserver.

Le faire soi-même suffit pour cerner ses goûts ou pour un petit changement. Pour un logo ou une identité complète, la planche est une matière première, pas le résultat : un studio comme VITON13 Studio la lit, la transforme en directions et propose des signes et des règles qui leur correspondent. Demandez à chaque designer comment il utilisera vos références : la réponse dit comment il pense. Ensuite, on ne se demande plus « qu’est-ce qu’un moodboard », mais lesquelles de ces images nous ressemblent vraiment.